外一则：高考0分作文-非火星
阅读下面的文字，根据要求作文。(60分)
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。
以上是王国维《人间词话》中的一则文字，论述了诗人观察和表现宇宙人生的态度和方法。其实，这则文字所含的思想，对我们为文、处事、做人以及观赏自然、认识社会，都有启发。
请根据你对这则文字的感悟，自定立意、自选文体、自拟标题，写一篇不少于800字的文章。
出得厅堂入得厨房之王国维可以休矣
王国维在他的《人间词话》里说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”他的意思，不外乎做人做事要灵活跳脱，不能死板，在一棵树上吊死；看待一个事物，它是否完美，也要从内到外考察，内涵好，从外在看起来又高雅精致，那就没的顶了。但在我看来，从现实的社会意义上说，不如理解为人的身份，人的能耐，不能拘泥于某个地方，要灵活变通，才能在社会上左右逢源，获得成功。
我是一个女生，但也知道，这样的道理不劳他郑重地写到书里，生活已经教育了我们。说实话，我还没决定是否真的上大学，就算这篇作文给我低分，我也不会太在意。读了大学又如何呢？！许多人大学毕业等于失业，奔波劳顿找工作，低声下气还被人骂。前段时间，不说有人本科才200块，博士1400块吗？今天我在街头过早，香喷喷的热干面真是好吃，但你猜怎么啦，早餐档口的档主是我的邻居阿鹃，一个读了本科的大学生。
灵活变通才是成功之道，尤其作为一个女性。棉棉、卫慧等宣称她们是美女作家：入乎其内，故能写之之作家；出乎其外，故能观之之美女。张维迎之流，出能出得到大学讲堂，入又能入得了资本家的盛宴，按现在的做人标准，那是人中龙凤哪。去两年有个关于女大学生卖淫的调查报告引起满城风雨，不就是取材于武汉的吗？白天是一本正经的女大学生，夜晚却是一次百金的妓女，你说，做个女大学生我又有多么稀罕！做人做事不能表里如一，不能内在外在的尽善尽美，不如别做的好。我妈妈教我做武汉鸭脖子，就反复叮咛务必要入味，而且外在的颜色也要求高，不能让人误以为是某类排泄物。
社会的竞争无比激烈，给人弱肉强食的丛林感觉。何况，这骨子里还是个男权社会，性别上的就业歧视并不少见，我是不是也要象美女作家那样，说“气得下面都湿了”呢？我们湖北人外号叫九头鸟，如果不学到眼观六路，耳听八方的能耐，又怎么能够挣得一餐饱饭呢？我们湖北古时候叫楚国，有句话是“楚王好细腰，宫中多饿死”，说明我们多么爱美，但为什么我们湖北女人现在性格急躁，动不动就骂骂咧咧呢，我想，和现在的社会状况一定有关。男女平等的口号喊了几十年，搞什么男女同工同酬，以致一个个变得男不男女不女，粗壮结实，不爱红装爱武装。许多变态男人居然欣赏穿制服的女军人，女警察，女干部，流着哈喇子说她们英姿飒爽，这不是男人造的孽吗？
居里夫人说过：“男人能做到的，女人也能做到。”不过她漏了下句：“女人能做到的，男人未必能做到。”我们要决定自己的道路。查泰莱夫人曾经说过：“男人征服世界，女人征服男人。”我们就是要做出得厅堂，入得厨房的女人，回到几十年以前的老路。而我心目中的夫君，不要求什么出将入相——那只怕忽然短命或祸事来临——只要出有宝马奔驰靓车，入有别墅豪宅，就心满意足了。而这一切，要靠我们辛勤的梳妆打扮，呵护肌肤，象水一般晶莹剔透，修习礼仪，进而仪态万方，风情万种。这，才是钓到金龟婿的唯一途径。这些学问，大学课堂里能教给我们吗？成功之路与其说是自己选择，毋宁说是男权社会所逼，他们居然要求我们：在家是主妇，在外是贵妇，床上是荡妇。我，我又气得。。。。。。
王国维讲的是诗人要怎样怎样，他不知道，诗人、诗歌在这个社会中早就不吃香了。海子听说过吧，什么面朝大海，春暖花开，我就不明白，依着视觉描绘次序，面朝着大海，又如何能看到春暖花开呢，莫非是海市蜃楼？这诗人做的，逻辑不讲究，脑子不清楚，神经搭错线，不自杀，或杀妻，又有什么更好的下场呢？这样的男人，一副穷酸落魄模样，又有哪家的妙龄女子看的上？！而他王国维，据说是前清的遗老，“皇上啊，皇上，你去哪啦！”眼见大厦轰然倾倒，丧失了精神家园，虽然衣食无忧，却仍然如丧家之犬，一头钻进故纸堆里，寻死觅活要寻找治国良方。他哪里知道，新时代已然来临，发了霉的三坟五典里面，哪里找的出来新药方，适应新文明的新思想呢？！就是那平等思想，也是舶来品。圣经中，上帝说：“子民们，你们都是兄弟姐妹！”好象要有光，就有光一样，以人为本的平等
思想问世了。我们也有古话：“天子犯法，与庶民同罪！”不过我们却不是为了人的平等，而是为了保律的权威不受到破坏，不给子民们犯法后逃脱惩罚以借口。
王国维绝望了，自杀了，“在一棵树上吊死”了，这是必然的。他观察和表现宇宙人生的态度和方法，和他从论诗反映出的人生态度天差地别，可叹可笑啊！王国维对一些雕虫小技如诗歌的欣赏癖好，仿佛一个冒着铜臭的权贵富翁，把玩着一个上古的鼻烟壶，或前朝宫廷贵人使用过的一樽精致夜壶。生活早已给了我们更多更深的感悟，他却在《人间词话》中絮叨，我看，这《人间词话》可以扔到垃圾桶了。王国维可以休矣。
最后说一句：老师，你就看着给个分数吧，只要你出则对得起天地间的浩然正气，入则经受得了良心深处的拷问，你随便给。不然也无可奈何，就算我在任何一条街上咒骂，也不能损你一根毫毛。
June 26th, 2005 - Posted in 未分类 | | 7 Comments
新时代网络造星工程
在咱们国家的英特奈上，占据主要话语权的有四种人，一种是物质丰富精神空虚生活单调的白领青年，一种是唯恐天下不乱看谁谁不顺眼的愤青，一种是热爱伤春悲秋以及自我炒作却严重缺乏真情实感的文青，还有一种是饱食终日堪称专业粪便制造机的小屁孩。这些人的共性有二，一是爱扎堆，缺乏集体认同感，需要小团体的支撑；二是爱辩论，老子天下第一，眼里揉不下半点沙子。因此他们找到网络这一媒介来容纳他们每天制造的大量厥词，是理所当然不可不戒的。在这样的氛围下，超级女生和芙蓉姐姐能够引起这么大反响，倒也不算特别奇怪。
这其实是很好的事情。我小时候就一直纳闷为什么香港台湾这样的弹丸之地，能出这么多的帅哥美女，而咱们中华上国，泱泱五千年，登上金鸡百花领奖台的却尽是些歪瓜列枣。后来就发觉原来他们的明星有一大部分来自民间选秀，而咱们的明星个个是科班出身，受过高等的教育。那么那些天性纯朴纯靠美色或实力打出一片天空的港台明星，比起八面玲珑堪比学生会主席的大陆明星，可爱程度自然不是一个等级的。最最气人的是，咱们的丑星，也没有他们丑，简直是可忍孰不可忍。不过呢，这是体制的问题，倒也不是说咱们十三亿人口中就挑不出一个丑过nono的男人，只是说不定那个人养在深闺无人知晓，正躲在西双版纳的丛林里当和尚呢。
所以你看，网络作为一个集合载体，是多么人工智能，简直是个全天候的星探，每天挖掘有趣的好看的事迹，目不暇接，花样翻新，这在这个明星匮乏的时代，堪称上天给我们的恩赐。
June 26th, 2005 - Posted in 长的那些 | | 0 Comments
倾诉狂
世界上有几种人我是很讨厌的。
一种就是什么都闷在心里的。
一种就是倾诉狂。
相比较下来，倾诉狂还更可怕一点。
June 17th, 2005 - Posted in 未分类 | | 9 Comments
输入法更换通知
说起输入法，很早以前我是使用微软拼音输入法的，后来不知不觉地就更换成了清华紫光拼音输入法（当然更早以前我是五笔输入法的高手还参加过输入速度竞赛呢不过后来荒废了啊！）。要问更换的原因呢，我也说不出一个大概，大体只是觉得输入英文比较方便，不用设置，坊间又比较流行，大家都用它，作为兢兢业业地想要融入社会主义大家庭的积极进步男青年，我不太热衷于太与众不同的事情。因此随大流就用了。
不过其实紫光有一些弊端，比如会跟某些系统发生情形诡异的不兼容事件，导致正在输入中文的程序如wordmsn等非法关闭或者不响应——我公司的破电脑就发生过很多次，令我损失惨重——因此我在公司里安装了著名的微软拼音输入法三点零。微软拼音输入法三点零是一个非常强劲的输入法。在输入各种领域的词组时，都有非常杰出的表现。现在就让我们来试验一下：“阿司匹林，，两个黄鹂鸣翠柳，窗前明月光，摩托罗拉诺基亚，阿尔巴尼亚，小葱拌豆腐一清二白”以上的词组诗歌短语以及专有名词，都是我临时想到然后打出来的，都是默认的哦！一次选字都不需要哦！但虽然如此，刚刚开始使用时，我多不习惯阿，我差点想要要求公司的it阿姨帮我重装转系统以便于我继续使用我所热爱的紫光拼音输入法。不过后来慢慢就习惯了。甚至我在家里的电脑上，在完全没有发生【紫光与系统之不兼容事件】的情况下，也安装了微软拼音输入法三点零。不过，在享受这个输入法给我带来的欢乐的同时，我不禁感到了轻微的内疚，感到我背叛了我那些仍然忠心耿耿地使用着清华紫光输入法的朋友们。
为了冲淡我心中的内疚之情，我问了很多跟我不太熟的人，比如小学同学之类的人，的输入法使用习惯。结果发现！原来并不是所有人都用紫光拼音输入法！原来也有人使用微软拼音输入法，也有人使用拼音加加输入法。甚至有人使用非常冷门的听也没听说过的叫做新华拼音输入法。甚至连充满古典风情的智能ABC也有大批的拥护者。这个结果真是令我惊喜。
这个故事告诉我们，一、习惯是一件可耻的事情，我们要勇于尝试新鲜事物。二、改变其实也没有那么难的。三、随大流带来的并不是对自己最好的结果。
生活真是处处充满了哲理。
June 16th, 2005 - Posted in 长的那些 | | 2 Comments
Talking about 从刘以鬯看林夕词之意识流创作
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[转载] 从刘以鬯看林夕词之意识流创作
华洋杂处，或者说中西合壁，是这一个半世纪以来香港这个弹丸之地的社会特征。这一特征也直接反映在香港乐坛的特色上。在音乐的表现上，由于历史原因，香港的流行音乐在80年代起就承继了英伦流行乐的 NEW ROMANTIC，POST PUNK，SYN POP风格，90年代初更有新潮舞曲的大量涌入，现如今许多知名的港产创作人，诸如阿MARK、CYKONG等人，大都有过英国留学的经历，英式烙印不可谓不明显。而诸多香港地下乐队，甚至在创作上都是英语创作。美式的老摇滚、BLUES、JAZZ在香港的市场更是日渐式微。而许冠杰，刘以达等人的粤语小调也在90年代中后期花果飘零。
文坛上香港自鲁大师以掷地之声断言“香港绝非文化沙漠”以后，胡适、许地山、徐讦，曹聚仁、叶灵凤、黄谷柳等人在不同时期援支香港，到也一时间精彩纷呈。而金庸，亦舒。倪匡等普罗大众受落的流行文学更是渗延大陆，为香港文学的繁荣和发展承显贡献。作为文学之 “余”，香港词作的发展也体现着香港文化内涵的多元性。在80年代后期，更秉承香港文坛的的传统与现代、东方与西方相融合的探索与创新，显得更为多样与绚烂。
这当中不得不提的词人林夕，已经成为港词，乃至华人词坛的抗鼎人物，对于林词的文化内涵表现手法的论述已是浩如烟海，甚至在提到林夕之时都不得不提级所谓“林夕风格”一词，而林夕风格的确立，很大程度在于其90年代中后期在词作表现上的“意识流”式的唯美风格。这一点在其98年获台湾金曲奖“最佳填词”的作品《脸》当中可见一斑，“呼吸是你的脸/你曲线在蔓延/不段演变那海岸线/长出了/最哀艳/的水仙”，曾有人试图在词义上解释，以“呼吸流过脸庞，联想海岸曲线，体会自恋得出水仙”意象云云释词，确有合理成分，只是诗性不奈解释，散文家张晓枫固有“给我一个解释，我必能再一次拥抱这荒凉的城市”的名句，但那只是散文家的文字表现，“诗作而不释”，任何生义只能敲破词作形式上的美感，而成为注者的游戏而已。
而实际上，创新也在一定程度上被用来衡量流行文化等级的标准。比如在评价王菲在中文乐坛上的地位之时，其对歌曲的诠释与演绎能力有口皆碑已无争议，而对其音乐的深度坐标和价值所在的评定却势如天壤。很多自恃对欧美流行音乐深谙于腹的乐迷和乐评家唾啖王菲只因为王菲的音乐支架来源甚众。而这种评论固然带有成见不提，也没有认识到中文流行乐的“发展中”阶段。“受影响”是不可避免的，谁都知道海明威受G& #8226;斯坦恩的影响，福克纳受休吾•安德逊的影响，ALANIS受TORI AMOS的影响……但这些影响从来就没有“影响”到前者的文化地位，最重要的是在汲取养分之后的产出能否有自己的个性。国产乐评人喜欢将流行乐放进生产领域思考，需要流行音乐为一定的意识形态服务，这真是有悖流行音乐“娱乐大众”的支点所在。而王菲的音乐地位，在受众的层面中走出，以“受众”—“势导”— “受众”的循环过程成功拓宽了中文流行乐的发展方向，其里程碑意义自不待言。至于后期王菲及其合作者窦唯、张亚东，CYKONG等人在横的借鉴与纵的继承中“扬弃”，而在演唱技巧和音乐风格上体现出的带有个人特质的创新，就更值得肯定了。创新本身就意味着对即成规范的思索、质疑、调节乃至推翻。
长期为王菲作词的词人林夕，其词作触角范围虽然比较狭隘，但同流行音乐所指本原是相一致的。内容上拘泥于情爱范畴的林夕，在表现形式上却极尽多样，这一点也彰显着“创新”和“求变”的意识。影响林氏词作内容和形式的文化来源，除了人们熟知的香港流行文化以外（比如金庸、亦舒、张爱玲、渡边淳一、村上春树等痕迹一再于词作中浮现），后现代的文学大师博尔赫斯、米兰•昆德拉、加西亚 •马尔克斯等人的影响也浮没可见。而刘以鬯的“诗体小说”的文化道路对林夕的词作也有着一定意义的路向导引。这一点绝不仅仅在于《打错了》歌名与意象来源完全套用当年刘以鬯的畅销小说集的反映上。在接受明报采访时林夕提到汤马斯曼、乔伊斯和刘以鬯便印证了这点。在林夕的很多词作中，都体现着这种诗性的、“意识流”的创作概念。最知名的作品当属前文提到的《脸》（《唱游》王菲）。这只作品除了给我们解读提供了乐趣以外，形式上用词的想象力和流畅的美感也折服了所谓专业人士，使得台湾以陈规陋见，偏执狭隘闻名的“金曲奖”也“放低”姿态垂青，倒成了迄今该奖最有趣味的一次折腰。次年同奖座换轮那英《辛酸的浪漫》则成了对该奖品位的一次肃清，贻笑大方之余也让人再一次的质疑“金曲”的评选标准。
回到林夕，在林氏的意识流化的作品当中，相当一部分是交由王菲演绎的。这当中除了《脸》之外，99年的作品《催眠》（《只爱陌生人》王菲）是非常典型的一笔。很多人诟评《只爱陌生人》的词作晦深，认为影响了专集中歌曲的流行性，更有人指摘《催眠》一类词作全无意义，违背朱老先生所谓“散形不散神”的文学精髓，实为笑谈。若潜心细味，辩明该张大碟词意的用心良苦并非难事。语言大师索绪尔提出“能指”与“所指” 的概念，在能指中认知所指，方可把握“意识流”形式作品的内涵。以《催眠》为例，“第一口蛋糕的滋味/第一件玩具带来的安慰……第二口蛋糕的滋味/第二件玩具带来的安慰……太阳上山，太阳下山……”描摹的是时间流逝，空间端居的“千帆过尽”的况味。在意象上与《只爱陌生人》全碟的“时间”概念是完全一致的。该碟的全部作品都在诉求这么一种“追忆”似水年华的概念，非常典型的《当时的月亮》《百年孤寂》《过眼云烟》概莫如是。而这只英伦新潮舞曲的作品搭配跳脱的歌词则延伸了作品的舞曲感，心机简单，畅快淋漓。以“时光”为主题原本就是“意识流”小说的主旨意象。《追忆似水年华》《尤利西斯》都有相当著名的 “时间性”的切入。而刘以鬯的作品中，以蒙太奇手法“追思”的情节就更多了。林夕同类的词作还有为林忆莲写的《我坐在这里》等，《我坐在这里》（《林忆莲 ’S》2000）的描摹电影画面感更强，“我怕我会爱上了这个角落/是它看着我日子到底怎么样过……老房子若有话说/它会说什么……其实我讨厌水龙头的回应/滴滴答答的挑拨到底我有多寂寞……”以“坐”这个静态来反衬“时间”的“速流”，以“角落”反衬时空的广漠，以静物“老房子”的不可能之“说”和“滴水声”来反衬静与寂寞，拟人化的窗帘、窗口，给予其想象力的疑问，都使得整只作品光彩照人，再加上拥挤的词格，造营出啮齿叮咛的语言魅力，使人叹为闻止。
说到林夕的意识流词作，不得不提到的还有二张专集。分别是王菲的《DIDAR》（95）和莫文蔚的《一朵金花》（2001）。王菲95年的《DIDAR》充斥了TRANCE、TRIP-HOP的节奏、弥漫着英国电子舞曲的低调与糜烂。林夕包办了专集中的所有粤语词作，而几乎所有的词作都以意识流为主导，创作蓝本正是来自于刘以鬯的名作《酒徒》。林夕在一些随笔中谈到《DIDAR》的创作，灵感却然是来自《酒徒》的首段。比如《迷路》《假期》中提到的“时针” “钟摆”“雨声”意象便源于《酒徒》“长针追求短针于无望之中”“生锈的感情又逢落雨天”等段落（法国新浪潮电影也常常以钟作为电影中表意的枢纽），《迷路》中“沉沦在茫茫思想旅程”则更是《酒徒》的重点的表达意象。而《暧昧》和《暗涌》（《玩具》97）中的“烟圈”则脱胎于同段落的“思想在烟圈里捉迷藏”。当然林夕的填词经过了个人的再创造，“黄/像雨后黄昏/蓝/像世上男人/…红灯/绿灯/红灯……面前是你面庞/绝色/回头但觉剧情/褪色”《迷路》中的林夕秉承了刘氏的高度的想象力的方式，用意象跳跃和自由联想表明意识流动的节奏，在意识无次序流动的描写中，在这些寓意繁多的意象里，强化了人物的个性特征。当然林夕抛掉了《酒徒》“潮湿记忆”背后的痛苦性与现实性、时代性。这和词作这个载体的指向有关，我们大可不必吹毛求疵，毕竟小说与流行歌词的文学使命是不同的。
林夕还有一首无法回避的意识流词作同样感源于《酒徒》。那就是收录于王菲96年的经典根源专辑《浮躁》的唯一一首假手林夕的作品《分裂》。“分裂/一面看破一切/一面笑得天真无邪……守着一个人的世界/流着两个人的血……一双眼看着你一脸亲切/张看了双眼却看到一脸轻蔑/灵魂随你飞到另一个世界/身体却像是断了翅膀的蝴蝶……”这一词作的意象来源于《酒徒》第32章的名段“我走进一面偌大的镜子/镜子里找到另外一个世界/这个世界不是我们现处的这个世界/这个世界里有我，然而我不是我……这个世界里恋爱不是双方面的事每一个人都爱自己/这个世界里只有眼睛除此之外都是影子/这个世界里每一个人都没有灵魂……”。刘以鬯描述的正是香港这个万花筒似的社会，这个令人迷惘困惑的世界。只是转到林夕那里，却又自然转入了爱情格局，非常有趣。至于说到收录《分裂》的《浮躁》专辑，本身就是一张“潜意识”的蒙太奇片段专辑，专辑中王菲自己的词作也处处体现意识的“流动” 状态，比如《堕落》和《末日》，而几首随意哼唱的曲子则更是“意识流”精髓的极至了。
01年莫文蔚同伍佰合作推出的电子舞曲专辑《一朵金花》在音乐的实验性上更甚，词作方面当然意准林夕不让他人。林夕也交出了一张漂亮的成绩单。配合变化多端的电子音乐与音效，林夕有了更广阔的发挥空间。试以TRACK6《幻听》一曲为例。《幻听》一曲林夕配合伍佰将粤剧《昭君出塞》片段融入的编曲，用“男烧衣”“金嗓”“南音”等词汇窜连词作，添入“股票收市指数于尾端靠稳”“电话中听众失恋”“会展首映礼”“母亲节”等新闻叙述将戏剧的虚幻与现实实录结合，造就了一个包罗万象的“收音机”意象。这些零散的，破碎的事实的罗列，衬托了世纪末香港活生生的社会草根阶级的社会背景，而以“收音机”来解释这些
June 2nd, 2005 - Posted in 未分类 | | 4 Comments